Festival Jazz à la Harpe

✨ Jeudi 28 mai : Restitution du workshop “ricky ford” et une nuit de bœuf à partir de 22h !

Profitez d’une grande soirée jam session avec l’immense Ricky Ford en maitre de cérémonie !!! Piano, batterie et amplis à disposition !
🕗 À partir de 21h
🪙 Gratuit
📍 Parquet de Bal

✨ Vendredi 29 mai : Carte blanche à Joris Viquesnel, feat aurore voilque, Sebastien giniaux & Maryll abbas

Dans le cadre du festival Jazz à la Harpe, nous vous invitons à une soirée d’exception, une parenthèse hors du temps imaginée comme une véritable «carte blanche» au guitariste rennais Joris Viquesnel, figure incontournable de la scène jazz et acteur majeur des emblématiques « Mardi Manouche ».
Pour cette occasion unique, Joris vous convie à plonger dans l’univers vibrant du swing manouche, dans une atmosphère intimiste, comme chaleureusement installée au coin des braseros. Entouré d’amis et de complices de longue date, il a imaginé une création sur mesure où les univers se rencontrent, dialoguent et se réinventent.

À ses côtés, deux personnalités majeures du jazz actuel : le guitariste Sebastien Giniaux et la violoniste Aurore Voilqué, dont les compositions seront spécialement réarrangées pour section rythmique et quatuor à cordes, offrant une lecture inédite et profondément sensible de leurs répertoires. L’accordéoniste Maryll Abbas sera également présente tout au long de la soirée, apportant ses couleurs sonores et sa poésie à cette rencontre artistique.

Plus qu’un concert, les spectateurs vivront un moment rare : une création éphémère, pensée exclusivement pour cette nuit, orchestrée par Joris Viquesnel comme une célébration de l’amitié musicale et de la liberté du jazz.

Une expérience immersive, chaleureuse et profondément humaine, où chaque note sera partagée comme un secret au creux de la nuit. Une soirée unique !

✨ Samedi 30 mai : Ricky Ford 4tet, three or four hues of hugues…

Nous avons l’immense honneur d’accueillir une figure majeure du jazz international : le saxophoniste ténor américain Ricky Ford, pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe de la poésie et de la mémoire.
Né à Boston, formé au New England Conservatory, Ricky Ford s’est imposé très jeune comme l’un des grands héritiers du saxophone ténor. À seulement vingt ans, il rejoint le prestigieux orchestre de Duke Ellington, avant de collaborer avec des figures essentielles comme Charles Mingus…

Pour cette création spécialement conçue pour notre festival, Ricky Ford nous invite à redécouvrir l’univers du poète Langston Hughes, figure majeure de la Renaissance de Harlem, dont l’écriture profondément musicale a marqué l’histoire culturelle afro-américaine. Depuis plusieurs années, le saxophoniste développe un projet ambitieux inspiré par ses textes, transformant la poésie en matière sonore et improvisée.Cette soirée propose une version inédite et intimiste de ce travail, dérivée du projet salué par la presse américaine consacré à ses compositions inspirées par Hughes — et réinventée pour l’occasion en formation de légendes. Le public vivra ainsi un moment rare aux côtés de musiciens d’exception : Steve McCraven à la batterie, Florent Alliot à la contrebasse et Ronald Baker à la trompette.

Entre souffle du saxophone, pulsation du jazz et puissance des mots, cette création sur mesure promet bien plus qu’un concert : une traversée vivante de l’histoire, où musique et poésie dialoguent dans l’instant. Une rencontre unique que vous aurez le privilège de vivre au plus près !

✨ Et Abbe ngayihi 7tet

Avec Abbe Ngayihi, nous renouons avec les ingrédients qui ont donné au Jazz ses lettres de noblesse : une musique dense tournée vers la danse.

Dans ce nouvel album, Abbe NgayihiI va encore plus en profondeur dans ses racines camerounaises. On y ressent une forte imprégnation des rythmes d’Afrique centrale, qui subliment par une lueur nouvelle, les cadences bop de ses compositions. En plus du Djembé qui vient remplacer les bongos et les congas, le Nkul est convoqué pour marquer plus encore l’influence Beti (grande ethnie d’Afrique Centrale) dans l’imaginaire musical du pianiste.

Nsilà est le titre de cet opus ; Nsilà qui signifie “question” ou “interrogation” au sens philosophique. Ces questionnements qui nous hantent, sur la vie, le monde… 

Le résultat : Une musique chaleureuse, festive, énergique, avec des mélodies qui, malgré leur virtuosité, vous envoûtent, vous ensorcellent !